男士时尚单品的前世今生——绅士着装的历史与密码
《风格不朽——绅士着装的历史与守则》是gbruce boy的作品，从面料、男装饰品、风格等因素解读男性服饰的历史与规律，读得淋漓尽致。
令人印象深刻的是牛仔布这一章，叙述了牛仔布的起源和之后三大知名品牌变迁的历史，可以追溯到过去。
本章介绍了香水的起源和之后的推移。 可以看出男性为什么在现代使用化妆品心理上很勉强。 这从男性美容院的数量上也可以看出。
我觉得古典时尚考试这本书也是对一个产品或概念进行历史叙述，文采高洁，易读，适合作为科普读物。
读书会对绅士的服装有了更深的认识。
书中还提到了意大利的风格，意大利掌握着服装制造业和纺织业的高端市场。
乔治阿玛尼也是这个国家伟大的男装设计师，颇具争议，但他改变了男装剪裁和面料，采用立体剪裁，使服装更舒适贴合，告别了以前死板的西服风格，使风格更加年轻，国际化。
米兰是乔治阿玛尼工作的地方
我对意大利的正装品牌一直有好感。 比如，手工知名品牌、博图男装、衬衫版型好，都是高领高领座，建议商务男士入手。
外国纯手工操作基本上80%的手工操作，部分采用机器。
正如书中提到的，“优秀的意大利工艺”是指只有优秀的工匠和少数小作坊才具备的优秀的手工艺。
中国也有这样的工匠，我们称他们为“红帮裁”。 从19世纪中叶到20世纪初期，宁波的工匠首先掌握了制作衣服的技术，为当时来到中国的红头发外国人制作了衣服，所以被称为红帮裁。
秉承“以人为本、练技艺、讲诚信、勤敬业”的思想，是中国服装业的文化灵魂。
用红裁缝做的衣服100%可以达到纯手工制作，技艺精湛。
目前，许多行业面临着手工传承的尴尬局面，机器代替手工生产，技术化、产业化，同一性普遍，同时手工成为最后的奢侈品。
手工传递的人文情话、工匠精神是机器无法赋予的。
布鲁斯博耶不仅对意大利的风格进行了详细的阐述，作为常春藤风格展览会政策展的顾问，其风格确实很权威，对常春藤风格的发展历程有了更深入的了解。
汤姆布朗是这种风格的杰出代表。
有名的常春藤风格的领带具有浓厚的学院风，俱乐部领带起源于伊顿公学这样的名校。
根据条纹的流向不同，代表性的风格也不同。
书中给我印象最深的是服装和服装之间最主要的区别，只是纺织工做的面料不同。
这也是我从事服装行业的最大心得。 很多人问我如何区分服装的好坏。 特别是t恤，其实面料本身决定了大部分。
文艺复兴时期，意大利面料考究、奢华，内在精神在外在方面不断凸显和深化。
适合买来读，珍藏，休闲午后，拿出来读，仿佛离世界各地的潮流更近了一步。
《日本时尚文化：当代日本时装与性别》作者门田正文说这本书是一个奇迹，作者通过这本书给了我们一个窥探男装单品之美与功能的机会，将我们带入了一个古老世界荣耀与现代世界优雅兼具的世界。
作者发挥自身的博学多闻，将服装历史、时尚科普、逸闻、以及穿越时代的时尚偶像结合起来，展现男装的艺术与乐趣。
