东京都美术馆近期展览，京都 美术馆
爱德华蒙克，挪威最著名的表现派画家，杰作《呐喊》成为现代人类焦虑心的永恒象征。
在这部作品中，即使大致描绘了艺术家尽心尽力寻找的内心痛苦的表现方法——。
蒙克的噩梦像一场“巨大的爆炸”，震撼了他的人生。
母亲自然地也在声波中变形，逐渐扩大。
蒙克的叫喊得到了自然的反应。
与此同时，天边血一般的云，暗示着母亲和姐姐咯血而死的过去，死亡永远不会遥远。
京都国立近代美术馆( 1970 )世田谷美术馆) 1997、国立西洋美术馆) 2007-2008年间，举办过蒙克回顾展，可以看出日本人对蒙克的留恋，但2018年秋天，东京都美术馆再次举办了蒙克的大规模回顾展《蒙克—哀叫的灵魂》
实际上，为了实现这次大规模的回顾展，东京都美术馆从2013年开始准备展览会，蒙克美术馆收藏作品《自画像》(1882 )、《绝望》 )、《星月夜》 )等近100件
蒙克的画是他灵魂的日记。
他总是怀着无尽的焦虑，像聚集在人生上空的乌云，耷拉着，等待着，有些雨迟早会落下。
蒙克想念他最喜欢的姐姐约翰苏菲蒙克( Johanne Sophie Munch )。 她躺在床上，不停地咳嗽，吐血，直到死都止不住。
还有他的母亲。 被肺结核折磨得失去了光采，失去了生命，摩拳擦掌地凝视着年幼的他，闭上了眼睛。
“自我出生的那天，恐惧、悲伤和死亡的天使们一直站在我身边。
“蒙克这样写道。
他也想念他乐观虔诚的父亲，在窗外暴风雪肆虐的情况下，给他们的兄弟姐妹讲鬼故事，直接的结果是噩梦连连。
他的另一个妹妹早年就被诊断出患有精神病，蒙克知道“我继承了父亲的疯狂种子”，他总是觉得死亡正在接近他。
在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时能提高著名艺术家的创造力。 正如心理学家们所示，艺术家确实有潜在的精神病倾向，艺术创作可能有助于防止潜在的精神障碍表面化。
一位作家说。 “有时候，我很奇怪，所有不写作、不作曲、不画画的人，如何才能摆脱疯狂、忧郁、恐慌这些人类境遇中经常存在的东西。
”绘画的治疗作用明显表现在表现主义绘画之父爱德华蒙克身上。
蒙克首先在克里斯汀克罗格的工作室学习，初期的作品受到了克罗格自然主义画法的影响。
从开始画画起，他就不断画疾病、死亡和恐惧，药瓶是他早期水彩画中最喜欢的题材。
目睹亲人离去的灰色童年，对蒙克产生了巨大的影响。 他时常想起小时候在母亲的床前，她离开的情景。
蒙克在日记中这样写道。 “疾病、疯狂和死亡就像黑色的天使从空中凝视着我。
“我一直没能战胜这种不幸，也对我的艺术产生了决定性的影响。
”
初期奥斯陆的人口只有4万人，没有大美术馆。
1880年以后，挪威艺术出现了创新的面貌，出国留学的艺术家纷纷回国定居、创作，政府开始出资举办一年一度的秋季画展。
1883年蒙克的一些作品在秋季展览会上展出，包括代表作《病中的孩子》。
谈到《病中的孩子》的创作灵感，蒙克这样回忆道。 “我画患者画中的椅子是妈妈给我的。 我爱的所有人，都是每年坐在上面等待阳光出现的椅子，直到死神掠夺他们。
这一期形成了我的艺术基础。
“蒙克每隔10年重新画《病中的孩子》。 这个系列有很多作品。
在886年秋天的展览会上，蒙克的画被艺术家协会拒绝了。
批评者基本上认为这些画的题材“很美”，但“画得不好”，画违背解剖学的准确性和精密的画法规则，是“无关的信涂鸦”，粗糙苦涩。
在他们眼里，蒙克不仅懒惰肤浅、易变，而且是个“无能”的家伙。
1892年至1908年间，蒙克的大部分时间是在巴黎和柏林度过的，以铜版画、石版画、木版画闻名。
在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新素材(照片、牌匾印刷、木版画)凭记忆复制他过去的作品。
1908年秋天，他的焦虑变得严重，住进了丹尼尔贾科布森博士的诊所接受治疗。
医院进行的休克疗法改变了他的性格。
1909年蒙克回到挪威，更多地表现出对自然的兴趣，他的作品更加色彩丰富，减少了悲观的成分。
纳粹统治时期，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，被从德国美术馆撤下。
这对蒙克来说是可悲的。 因为他把德国视为第二个祖国。
在德国的几年间，蒙克的创作热情得到了充分的激发。 他当时在一家叫“黑猪”( Black Piglet )的酒吧里与志趣相投的画家和作家建立了深厚的友谊。 还包括朋友奥古斯特斯特林堡( August Strindberg )。
就在那个时期，蒙克创作了《吸血鬼》(thevampire )和《麦当娜》 ) madonna )等至今世界闻名的重要作品。
这为他之后的半交响乐的宏伟巨著《生命的饰带》(thefriezeoflife )做了铺垫。
这个系列作品把他自己对爱、性、死等问题的高度感情变成了共同的象征。
893年制作的第一版《呐喊》是该系列的22部作品之一。
蒙克抱怨说，在与高更、梵克、劳特莱克同一时代，印象派只是表现了人们织东西和读书的场景。
艺术史学家说，蒙克出于对印象主义的不满，创作了《呐喊》，成为分析艺术家心理深处的表现主义先锋。
蒙克又高又帅，很害羞，身边不缺女人，但一辈子都没结婚。
他的初恋是海军军官的夫人，比他大三岁，两人的关系断断续续地维持了六年。
1895年，他通过朋友与挪威商人的女儿坠入爱河，蒙克固执地以为她和自己的朋友有外遇，并折磨了蒙克。
她一心想和蒙克结婚，威胁要自杀，蒙克抢劫手枪时发生争执，左手手指被击中。
枪击事件发生后，蒙克精神分裂情况更加严重，一度疑神疑鬼、无理取闹。
他每天都喝醉产生幻觉，想象着警察跟踪和迫害他。 他后来在追究当时的情况时表示：“我已经濒临疯狂，到了一触即发的地步。
“蒙克害怕自己被关进精神病院，不得不住进德国哥本哈根的一家私人诊所，接受8个月的治疗。
他把病房改造成工作室，为医生画了肖像画。
《呐喊》圆圆的眼睛和凹陷的脸颊让观察者很快想到了死亡相关的头颅。
这简直是叫苦不迭的幽灵。
“只能是疯子画的”。 蒙克在应该画的素描上这样写道。
评论家认为人类精神障碍与从事高级艺术思维有关，蒙克并不认同。 “说我的艺术是我家人遗传疯狂的表现，完全是无稽之谈，是愚蠢的昏厥。
”蒙克只是说：“发病和疯狂，是守护我摇篮的黑色天使。
”
1930年，一个疾病差点让他失明。
因此，他开始冷眼旁观，像科学记录一样画自画像，面对自嘲衰老的自己，提前与死神接触。
画更粗糙，更侧重表现力，但对气氛的把握还是独特的，越接近死亡，对这个人的爱就越真挚。
在《吃鳕鱼头的自画像》(1940 )中，线条粗壮的蒙克握着刀叉呆呆地望着屏幕外面陷入沉思。 缺乏神灵的眼睛和盘子里的鱼的眼睛很像。 他解剖的似乎不是鳕鱼，而是自己的头。
1937年，德国许多博物馆展出蒙克的作品，纳粹以“感冒庸俗”为由没收了它们，其中82件作品被列为“颓废艺术品”。
蒙克拒绝与占领奥斯陆的德军当局接触，在德军占领奥斯陆几天后，他立下遗嘱，将自己的作品全部捐赠给了奥斯陆政府。
蒙克在过了80岁生日一个月后的1944年1月23日，在奥斯陆附近的艾奎里( Ekely )与世界发表了长篇演讲。
向奥斯陆捐赠了1000幅油画、15400幅版画、4500幅素描和水彩画，以及6幅雕刻作品。
之后，为了纪念蒙克，建造了蒙克美术馆。
蒙克美术馆的蒙克作品收藏量世界第一。
位于奥斯陆的国立艺术画廊收藏了蒙克的几幅油画作品。
奥斯陆的“酒店大陆”的“Dagligstuen”酒吧里藏着很多蒙克版画的精品。
1994年和2004年，蒙克最有名的作品《呐喊》(thescream )曾两次被盗。
第二次劫持事件在光天化日之下发生，小偷们持枪抢劫。
以往，从制冰格到政治海报，随处可见《呐喊》骷髅般人物的复制品。
作为人类不安的象征，装饰了1961年《时代周刊》《罪恶感和不安》期的封面。
在电影《小鬼当家》中呼喊的场景，在动漫剧《辛普森一家》中痛苦的北欧人的形象，都来自于这个“呼喊”的反派。
韦斯克雷文导演说，他在《惊声尖叫》系列电影中使用幽鬼面具，也是因为他想起了自己最喜欢的艺术品之一蒙克的《呐喊》。
秋季蒙克回顾展，不仅是《呐喊》的杰作，也将全面展现蒙克人生各个时期的绘画。 这次展览会不会举办巡回展。 这是独一无二的体验，相信会吸引很多观众。 我觉得蒙克贴近人心的作品力，才是真正吸引人们的理由吧。
