强调思维和观念的启蒙：21世纪艺术设计留学案例

2023-01-14 09:55:01编辑：鹤隐

文/牟晓林

内容提要：现代设计兴起于20世纪20年代的欧洲，后来在美国迅速发展，影响了世界各国。

目前，设计专业的艺术留学目的地仍然集中在欧美各国的大学，本文的采访对象也是德国、英国、美国的大学留学。

但是，与20世纪的艺术留学不同，进入新世纪后，有出国留学意向的设计专业学生们在留学院校、具体学习方向的选择、留学诉求、回国后的发展目标等方面都发生了不少变化。

本刊采访了数字艺术设计专业的留学生代表。他们已经是各大学的专业教师，这里以他们的专业发展轨迹为例，简要梳理和分析了21世纪艺术设计专业的留学情况。

关键词： 21世纪艺术设计教育留学

我国自改革开放以来，以第二产业为主导的经济发展迅速，对设计专业的需求量巨大。

在这一大时代背景下，20世纪80年代，现代设计教育在全国范围内逐渐展开，设计专业人才的培养方兴未艾，相关专业学生的出国留学也随之推进。

进入21世纪，设计专业学生的留学专业选择更多，教学模式更加多样，教学内容更加全面丰富。

以本次采访的几位嘉宾为例，他们的留学专业涉及城市规划、建筑设计、室内设计、平面设计、新媒体设计等方向，通过在德国、英国、美国大学的专业学习，他们具备了专业知识、专业知识

在欧美学习设计的“德国设计很严格”的艺术设计领域，很多人选择去欧美各国留学。

清华大学美术学院工业设计系副部长范寅良在德国获得了3个学位，历时7年半左右。他首先在德国杜塞尔多夫工业技术大学获得建筑学和室内设计双学士学位，从杜塞尔多夫市市长获得最佳留学生奖( DAAD )，然后在德国乌帕塔尔综合大学获得城市规划硕士学位。

“当时之所以选择德国的大学，是因为德国设计严谨，闻名世界，思维方式重视逻辑性和实用性。

德国著名的包豪斯学院不仅是现代设计发展史上的重要阵地，其形成的设计风格对当今世界的设计发展有着巨大的影响。

”

“教育方式和教育理念很重要”中国艺术研究院教师彦风在英国伯明翰艺术设计学院和美国旧金山艺术大学获得硕士学位的中央美术学院教师吴帆曾留学美国耶鲁大学，他们喜欢的是所选大学开放独特的教育方式和教育理念

彦风说：“我本科毕业于清华大学美术学院装饰艺术专业，之后先后在英国和美国学习，但几年的学习经历让我在面对东西方文化的比较时，如何看待艺术和设计的视角发生了很大的变化。

我的教授Harry Rogers和指导教授Yvonne Hindle告诉我，在创作和研究的过程中，不仅仅是作品的样子，有时‘不确定’的思考和研究过程更重要。

西方的教育理念和创作实践往往更注重个人学习和实践的过程而不是结果，强调方法论。

对于出国的动机，吴帆说：“我出国前在中央美术学院设计学院上学。当时，通过阅读保罗埃利曼( Paul Elliman )的视觉文化系列文章和平面设计师撰写的专业论文，我发现美国耶鲁大学艺术学院专注于个人方法论构建和内在成长的教育方式和教育理念是我所需要的。

后来我去那里留学，认识了一些确实很专业、很感兴趣的朋友们，度过了充实的快乐时光。

”

“建筑师吸引着我”中央美术学院系统设计专业主任李世奇本科也毕业于中央美术学院，这让我想起了“2005年去过的英国AA建筑联盟学院( thearchitecturalassociationschoolofarchitecture )”

AA建筑联盟学院虽然是所小学校，但在建筑界和设计界影响力很大，大师辈出，是世界上最好的建筑学院之一。

当初扎哈哈德和雷姆库哈斯等建筑师毕业，只知道教的东西，有了光环，所以想在那里学习，准备留学申请的时候，只申请了这所学校。

”

范寅良(右一)访德交流，2011年

欧美设计教育的特点我国目前的大学设计专业的教学模式(如学分制、导师制等)是学习欧美大学的，通过此次采访、调查发现，国外大学设计教育在教学理念、指导原则、教学过程以及具体考察要求和毕业环节上与国内大学有着明显的不同

开放性在范寅良看来，德国大学的教育秩序具有开放性的特征。

他这样说。 “所有合格的人都可以应聘大学当教授。他们在大学发布课程公告，获得以学生的注册数量教授这门课的权利。

如果一位老师主讲的课程学生注册数量较大且持续受欢迎，这门课将成为必修课，这门课的老师也将因此获得相对固定的工资。如果一个老师连续上了几门新课学生都没有报名，或者开课后很多学生都退学了，那老师只能自动离校。

德国的大学在整个教育质量上获得了资金并维持着稳定的运转，申请的教师的水平和教育质量决定了有多少学生来这所学校学习。

学生越多，国家给学校的补贴就越多，学校得到的经费就越多。

当大学招收的老师无法吸引学生，学生人数变少，降到一定数量以下时，如果从政府那里收取的教育费用不足以维持平时的支出，这所大学就会自动关闭。

这样，德国的大学教育从政府支持到办学和教育体系都是非常开放灵活的，这种优胜劣败的结构保证了德国大学优质的教育质量和较高的人才培养水平，这是一种良性的循环方式。

自主性李世奇认为英国大学似乎有很强的自主性。

他举例说：“我就读的英国AA建筑联盟学院是英国最古老的独立学习的建筑学校，他们自我管理，自筹资金。

全体师生都是学校的主人，学校的所有重要事项包括院长人选在内，全体师生都是一人一票选出的。

2005年新老院长换届时，老院长穆森穆斯塔法维( Mohsen Mostafavi )落选)随后前往美国哈佛大学设计研究院担任院长)。新院长布雷特斯蒂尔)创办了AA的设计研究室，获得了巨大的成功，在师生之间得到了广泛的尊敬，确立了威信，因此被选为院长

师生们决定学校未来命运的自主意识和机制，将使这个学校独立，历久弥新。

此外，AA建筑联盟学院注重培养学生自主构建和研究项目的能力，导师并不直接告诉学生具体做什么、做什么，而是对每个设计项目提出建议，进行讨论和讨论，并介绍相关文献、案例

这对培养学生自主思维、选材能力，自我探索新的有价值课题，保持实验性至关重要。

能够支撑实验性学术环境的，必须尊重多样化开放的学术态度，在这种环境下学术有独立的思维基础，不会轻易被规定的规则、学术权威所影响和扼杀。

这种新鲜的视角、独特的想法比较容易被培养出来，萌发出创造性的成果。

美国大学的自主性体现在学习过程和研究方式上。

吴帆说：“一般来说，国内的习惯把设计看作是具体的‘学问或技能’，无论是本科生还是研究生，论文都侧重于‘知识’的水平。

耶鲁大学艺术学院将其理解为个人探索和成长的过程，作为外在文化一角和个人独特词汇的一部分。

其论文的重点在于站在整个大文化结构的视野下，个人独特的视角选择和独立的创造性表达。

彦风初来英国时表示：“导师和学生们的定期教育活动，往往就像朋友们在篝火前聊天，与导师讨论阶段性的研究成果，不仅获得知识，还往往享受知识的生产过程。

在这个过程中，来自不同专业和国家的学生贡献了他们对自我和社会的思考。

”

规范的德国大学教育机制的重要特征是“宽进严出”，“宽进”为师生提供开放的平台，而“严出”是毕业严格按学分进行，所有学分必须修完才能参与毕业设计

毕业设计不合格就不能毕业。

这是一个封口的地方，学生能不能毕业，教师能不能继续在学校教书，都是严格要求的，这样教师和学生就能切实提高自己的水平。

因此，德国大学学位和学历在中国获得了很高的认可。

英国大学设计专业的规范性体现在合理的学制设置和培养模式上。

英国建筑专业的学科建设集成了学术学位和职业认证，学生通过建筑教育既获得建筑学位，又获得建筑师职业认证。由于兼具这种学术和实践两方面的训练和考核，学生毕业后可以担任建筑师证的高级职称。

留学成果的宝贵实践积累，对于充分把握留学机会学习知识的中国留学生来说，留学成果是丰富而全方位的。

首先，欧美成熟的设计产业为留学的各国留学生提供了重要的实践机会。

例如，范寅良在德国留学7年半，利用业余时间在近10家德国事务所工作过。这些事务所有700人的大集团和只有两个人的小公司。

这些公司中，既有景观、规划专业的公司，也有建筑设计公司、室内设计公司和展览公司。

实习期间所涉及的各种工作内容为范寅良积累了丰富的工作经验，并在他之后承担了许多大型项目。如在宏威建筑设计事务所主要负责的鲁迅美术学院大连校区设计、上海辰山植物园设计、HPP建筑设计公司中国首席代表、主要负责的2010年上海世博村设计、十几个国际建筑招投标一等奖项目，为其在清华大学美术学院的教学提供了丰富的实践经验和支持

李世奇完成毕业设计答辩后，有幸进入萨哈哈德建筑事务所工作，2015年回国至今已有8年多。

在此期间，由他担任主任设计师的盖达尔阿利耶夫文化中心以尺度宏大的双曲线曲面挑战了许多建筑工业的极限，最终圆满竣工。

该项目获得2014年英国设计博物馆“年度设计奖”，入选威尼斯建筑双年展、英国皇家美术学院协会展等。

在扎哈办事处的工作使李世奇逐渐成长为一名广泛复杂曲面的建设专家，他在建筑实践中在复杂曲面计算生成、有理化、曲面材料选型、曲面随形结构等方面积累了宝贵的实践经验和研究成果，对其后续发展产生了重要影响。

对设计专业和设计教育经验的反思对吴帆来说：“耶鲁大学的经验无疑是宝贵的人生经验。我花了两年的时间，在具体的个人研究项目中寻找、建立属于自己的专业词汇，从而观察、发声。这个教学过程不仅类似于专业的学习，更类似于通过专业实践的哲学理解。我认为德国哲学家卡尔雅斯贝尔斯的比喻是对我和我创造活动的恰当写照。 “

但我们不想停留在那里……这个世界只是这次飞行的起点。所有的东西都被决定跟随这次飞行。每个人都必须敢于依靠自己。而且，这次飞行绝对不是教条的对象。

’’”

当代中国正处于科技与产业高度发展的时期，设计作为一门与科技和产业密切相关的学科，必然面临重大的机遇和挑战，也出现了技术崇拜、潮流追赶、专业焦虑等诸多问题。

在此大背景下，具有良好海外设计教育背景的留学生也对这些问题进行了深入的思考。

范寅良和他的教学团队与时俱进地思考学科发展问题。他们说：“当今人们的生活中新技术不断涌现，这些新技术影响着设计专业的发展。

但作为专业的研究者和实践者，需要特别熟悉自己的发展道路。

最近我们的教学团队正在研究国外一流大学的科研方式。例如，现在流行的跨学科研究等。

但我们意识到，盲目的跨学科尝试不能带来明显的进步，而应该在立足自身专业优势的基础上，致力于学科的发展。

因为拓展广度的跨学科研究可能会带来一些闪光点和灵感，但很难带来专业深度上的突破和革命性创新。

所以光靠跨学科是不行的，要在质量和深度上入手，从小问题入手解决大的生活方式问题。

所以双手必须硬，不仅要跨学科，还要提高质量。

”

对于设计专业现在和未来的发展趋势，吴帆对平面设计与期与教关系的当前发展有着独特的思考。 “平面设计是当今一个可以用来解决实际问题、满足实际需要的广阔实践领域，同时也让人对各种文化、政治、经济议题产生了非常虚无缥缈的认识。平面设计实践总是与这里的具体语境相联系，不断发展。对于具体的项目，比设计师自己满意的要好

但是，需要特别说明的是，不能将“设计实践”和“设计教育”混淆。

很多时候，两者不分青红皂白地统称为“设计”，但实际的设计工作是“项目实践”，留学是设计的“教育经验”和个人心灵的成长经验，两者不是一回事。

教育和教育的目标不是一味解决眼前的现实问题，更不是权衡利益问题。

混淆实践和教育，对学习和教育都是有害的。

“针对设计专业面临当前新媒体和人工智能快速发展的影响，吴帆补充说。 “技术在不同的设计领域以及同一领域的不同时期发挥着非常不同的作用。

无论如何，对创作者来说，特定的技术很大程度上意味着某个特定的观察思维方式和说话方式，所以对任何创作者来说，技术问题都很重要。

成功的技术训练为创造者提供了复杂性的把握能力、对现实世界的明确理解能力、极其准确的“技术想象”能力，这些能力对于一切创造性活动无论是艺术还是设计都是重要而不可缺少的。

当然，这里描述的技术与现在的“科学技术”不同。技术是必然性的控制和偶然性的发展，这与科学技术没有直接的关系，对于目前的设计教育，有必要警惕在教育中引入不当的科学技术，对创造性的同化和破坏。

”

跨越专业视野促进新理念生产李世奇认为，设计是一门复杂多样、讲求系统效果的学科。

所以他回国回到中央美术学院任教后，于2016年首次开设了系统设计课程。

在设计学院的支持下，发展创造了系统设计研究的方向。

他提出的系统设计概念是：“研究相关设计议程如何形成系统效果设计学科。

系统设计在学术上反对以“灵感”为驱动的设计，提倡“自下而上”的以研究为驱动的设计。

主张将设计思维放在当前跨学科视野和复杂社会语境下进行系统、整体的思维。

系统设计强调系统性、研究性、实验性，旨在产品趋势、技术应用、咨询服务、商业模式等广义设计领域培养具有创新、创业潜力的新型设计人才。

”

经过在英国伯明翰艺术设计学院和美国旧金山艺术大学的求学经历，彦风体会到了欧美教育体系中显著的过程和注重创造性的教育理念。 “跨专业学习经历给我带来了前所未有的巨大挑战，对技术思维的执着打破了原有的艺术感性认识，偏离了创作的初衷。

《创作语言》的准确性应该建立在有意义的基础上，而不是通过合适的技术来取代作品。这是痛苦的学习经历。

因此，作为热门学科的新媒体和数字媒体更注重数据内容和概念的映射，而不是技能。

媒体应用在强调一种或几种技术尝试的同时不能脱离创作概念的初期，不准确的表达往往会导致形式和概念失衡、失踪。

新媒体与传统媒体相比，相关学科和知识更加广泛和交叉，从某种意义上有助于复合型专业人才的培养，多元性的知识结构也有助于打破其他专业的瓶颈。

“在艺术创造和设计实践的深刻认识中，彦风在留学期间表示：“网络创作往往围绕作品概念本身来解决作品与时间、空间的关系，网络环境需要具备更多的逆向思维，在数据收集、积累、整合的同时考虑到作品与主体的共鸣互动

新媒体作品的概念往往建立在数据的变化基础上，随人的参与而变化，因此往往没有唯一的解读方法。

”

和彦风的采访中，探讨了现在很受欢迎的新媒体和交互设计。 “数字媒体作为比较新的专业，在更多地体现在主导的多专家、多人员的协助下，从以前独立的艺术家那里输出有主导策划、有感情地主持设计的核心人员是一项具有挑战性的工作。

一个项目就像一台复杂的机器，从用户调查、头脑风暴、原型设置、情感模型、设计输出到技术构建和维护，都需要有效的协调和准确的判断。

如何在多方关系中找到经费，组建团队，同时完成教学、科研、商务，需要花费大量的时间和精力。

10年来，我和团队顺利完成了数字艺术家系列、数字文化遗产系列，如故宫博物院、数字博物馆等大小10多个项目，体会到项目的系统性设计远比设计本身更有意义和价值。

其中，互动思维存在于设计方法论中，最早见于工业产品设计领域，但如今已广泛应用于艺术与设计领域，更多的艺术家和设计师运用互动思维创作作品，其中蕴含着参与社会的意识

”

彦风在美国读书时给图书馆留下了阴影，2005年

中国市场将有更多大型设计项目和工作机会留下来或回国，是毕业留学生的重要选择。

吴帆说：“选择出国留学是为了追求自己的专业理想，这不是被动的、盲目的决定，而是学习两年，明确自己的方向，有了思考路径，就能在任何地方欣然成长。空间不是问题，需要的只是时间。

彦风也表示：“毫无疑问，留学的目的不仅是实现自己的理想和价值，而且是回馈滋养自己成长的文化。

学习的过程也同样是一个积淀自我的过程，可以知道从哪里来，去哪里，去哪里。

留学经历是短暂的，找到真正适合自己生长的土壤有无限的可能性。

”

进入21世纪的中国经济发展更为迅速，这对于实用性强的设计专家来说，无疑提供了天赋、所学到的巨大空间和无限的机遇。

范寅良在德国获得学位后，进入了德国排名前三的慕尼黑Auer Weber事务所。事务所曾是鲁迅美术学院大连校区的项目。

“当时，许多德国设计师都羡慕中国留学生。因为巨大的中国市场为我们提供了许多大型项目和工作机会。我以三个学位的优秀毕业成绩和课余丰富的工作经验，以及熟练的德语水平入职后不久就开始全面负责这个跨国项目。

负责这些项目不仅为我们积累了宝贵的实践经验，而且在工作中掌握了主动权。

范寅良回国后，在德国一家建筑设计公司工作了一年半，后来被清华大学引进人才，进入美术学院学习。

清华大学的平台非常强大，具有综合优势，在国外也发现能覆盖理工、文科、艺术等所有专业的平台很少，而且这些领域在国内名列前茅。

“凭借这一强大的综合学科优势，我院团队能够完成超大型项目。例如，2019年庆祝新中国成立70周年天安门广场的景观设计是经过多所大学和设计团队的紧张竞争，清华大学团队最终获得的。而最终由清华团队负责实施，也是因为清华大学设有土木工程系、建筑设计研究院、公共安全研究院等专业系，证明了我们的团队从程序设计到施工设计都可以完成这个大型项目。 ”

”

李世奇在伦敦学习生活工作了10年后，毅然选择了回国。

除了家庭原因外，他还说：“中国正在崛起。这给我提供了很好的发展机会。

中国的建筑市场很大，机会很多，外国建筑师来中国竞争设计机会是很正常的。

中国经过40多年的改革开放，视野早已打开，目前中国成熟而有实力的老板几乎没有‘外来僧人读经’的想法。

同时，中国本土建筑师也在崛起，完全有能力设计高质量的建筑。

”

出国留学不仅能提高专业能力，拓宽设计视野和思维，国外优秀大学学位和学历在国内也得到了广泛认可。

然而，国外大学学历并不是尚方宝剑。吴帆说：“在设计实践领域，有能力的设计师总是有更大的优势。成功的教育当然会形成更有能力的设计师。这个能力不仅仅是设计能力，是否有海外经验也必然没有关系。

在能力相当竞争的情况下，海外教育的背景在今天并不一定有特别的优势。当然，对学历有特殊要求的行业除外。

”

通过一些案例可以看出，出国留学要根据自己的情况制定明确的学习目标，制定合理的学习计划留学期间要抓住学习和实践的机会提高自己的专业水平和设计理念，为自己未来的事业发展打下良好的基础。