盘点一下疫情时期那些收藏的灵感吧！艺术家的脑子太大了
上海进入“静态管理”已经30多天了。
当人口超过2500万的城市停止运转时，人类需要面对更多的生存挑战。
但是，继上海“封控”管理之后，近期全国各大城市疫情纷纷陷入多源多链的复杂局面。
那个我们熟悉的喧嚣世界仿佛离我们越来越远。
高朝栋《抗疫一线》
虽然饱受瘟疫的困扰，但世界上仍有艺术家们从未停止过创作的脚步。 他们试图利用自己熟悉的媒体来探索瘟疫时代社会、生活环境的变化。 希望以艺术的独特视角给人们带来更多的思考。
今天，我们来看看瘟疫下国内外艺术家的创作来源和灵感，和他们一起从另一个角度来看待生活。
01
在新冠灾祸中，宅在家里的态度在新冠灾祸的禁锢中，居住在日本的插画家Luis Mendo开发了一个有趣的个人项目，为虚拟杂志《宅在家里的人》( The Homestayer )制作封面。
每一个封面都为了向《纽约客》表示敬意，幽默地展示了这个被称为“家”的城市的日常生活。
Luis Mendo在创作中发现，居家隔离这一共同经历可能会让我们“走到一起”。
“我们的精神同时住在同一个城市。 这个城市被称为家。
”他的画展现了瘟疫宅邸在不同场合的时刻，影像就像打开了大门一样，我们可以优雅地窥视这个城市房间的角落。
Luis Mendo巧妙地运用光和色彩体现了他独特的风格，他温暖的色调和随意的线条，让我们在瘟疫时代的紧张神经，获得了久违的平静和喜悦。
02
自从瘟疫在飞天口罩天堂流行以来，口罩成为每个人出行的必需品，西班牙创意摄影师Rafa Angulo以此为灵感创作了一系列作品。
在作品中他建立了一个充满苍白面具的“天堂世界”。 这里虽然没有“瘟疫”，但到处都是受到瘟疫影响的痕迹。
在这个虚拟世界里，家庭聚会上每个人都只能用口罩把头裹好，戴着大智能眼镜去化眼沟通；废弃的口罩打包在大包裹里，外表光鲜的女人要承担疫情压抑下的生活重担.
作品中的面具天堂充满了浓浓的黑色幽默，通过面具的构思反映了瘟疫对我们当下生活的影响和颠覆，形象而富有创造力，但通过作品传达的意义，值得人们思考。
03
上海“坐下来的女孩”
无论多么困难，我第一次见到《tireless girl》(一个坐下来的女孩)是在上海思南时区画廊，当时我就被作品所传达的“对自由与能源的执着追求的女孩”理念所吸引。
制作那个的是国内独立插图画家星期天中央。
“坐下的女孩”在松美术馆
现在住在上海的星期天，中央此时因为瘟疫的原因，被关在家里已经一个多月了，但无奈地自嘲说“打破了家里的记录”。
对某些画家来说，瘟疫流行期间，可能带来了更多的创作时间和空间。 这几天，星期天中央拿着新作说：“压住我！ ”。 一个坐下来的女孩来上海加油。
星期天中央作品《坚持压》
周日中央喜欢以高饱和度的色彩创作生活题材的插画，通过简单的线条、大胆的碰撞，给创作的形象以积极乐观的治愈力。
04
对瘟疫的思考是隐喻在作品中并不首先把陈维的新作品和瘟疫联系起来，他也不是指哪里的艺术家，他作品中的隐喻和象征也是间接的、递归的。
艺术家陈维
上海西岸美术馆陈维个展“Make me illusory”是西岸美术馆与法国蓬皮杜艺术中心的联合策展项目，也是对本土艺术创意场景的探索。
陈维作品《岛屿(红)》
《岛(红)》这部作品是瘟疫流行期间我们常用的隔离材料。 椅子、石头、品牌，然后写几个字，“这条路走不通”。
它就像临时雕塑，是新的组合，产生新的作用。
但是，当“临时”成为“常态”时，瘟疫流行的这几年，很多地方出现了各种各样的椅子和石头，意味着我们要和这些东西一起开始生活。
陈维作品《布洛克球》
在他的大型装置作品《布洛克球》中，许多莫兰迪色的球时而放在台阶上，时而聚集，时而散落，像天体一样沉默。
“块”也是分隔的代名词。 在城市生活中，这些大大小小的石球常常列队出现在道路、通道和入口处，意味着禁止通行。
瘟疫发生后，例如“生活被阻断”的隐喻，被添加到了这部作品的解读中。
瘟疫使世界陷入困境。
作为表达强烈感情和想法的方式，艺术创作者们选择用他们自己的“语言”来表达瘟疫如何改变了我们的生活。
风雨过后，在瘟疫中回顾人们生活的痕迹，我们可能会有新的思考和感受。
期待以新冠灾祸为提示，创造出更多优秀的作品。
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