HI我们是北京服装学院2020届纤维与时尚设计实验班! 很高兴见到你!
纤维与时尚设计=艺术设计材料科学,我们将艺术感性与科学理性相融合,用所学的技术将设计概念转化为服装。
2016级纤维与时尚设计实验班=服装艺术与工程学院119班材料设计与工程学院207班,我们是( 13 15 )人数不多的大家庭,119 207=326
贰陆是我们4年的聚会,是我们大学4年的痕迹
“叁贰陆666”
祝福每个人今后的生活666开挂! 祝福我们越来越好!
纤维
董冰
周怡
棉田指导老师/王丽史丽敏
毕业创作关注“轮椅用户”群体,进行衣服和保温护具的设计。
“棉花田”的主题延伸了柔软心灵栖息地的形象。
将最先进的碳纳米管通电片、生物绒等材料应用于服装中,通过结构线条和数量的变化使时尚能够适应他们特殊的坐姿,表现出对弱者的理解和包容。
张蕴冉
王希玥
消失的DECOMPOSED指导老师/郭瑞萍闫胜男
目前的服装多使用批量生产的化纤材料,但有文献记载,每次洗涤衣服时,用这些材料制成的服装会分离出少量的超细纤维,这些超细纤维中往往含有“微塑料”。
“微塑料”即小于5mm的塑料物体,容易构成海洋污染。
最终,这些小塑料颗粒通过食物链的层成为人类餐桌上的食物。
聚乳酸——这一21世纪可降解的新型化学材料成为解决这一问题的新可能性。
本组服装、面料等扩件,结合自然环保理念,以自然界常见易降解树叶为灵感,结合聚乳酸面料进行设计和创作。
陈龙怡
二次愉悦-Repleasure指导老师/李健吴汉光
气球的生产本身的意义,是为了在美丽的庆典中带来喜悦,但很少有人知道气球被放飞后去了哪里,飘在天上,落在哪里,无人问津。
气球的社会意义就像花,只是一件事,但与落花变成春泥护花不同,气球被抛弃后,再也不能带来欢乐,只能存在于“无意义”的社会现实中。
另一方面,海洋垃圾污染已成为一个非常严重的问题,有些动物把气球当成水母,吞下去就饱; 有些动物把废弃的垃圾当成了家,但最终会被垃圾蚕食得体无完肤; 有些动物被海洋中废弃的带状垃圾缠绕,最终被勒死。
人类作为破坏之源,必须最及时地采取应对措施。 用各种思路和行动赋予气球和其他垃圾自身二次愉悦的命运,使废弃的垃圾变得美丽。 如果能让这些废弃垃圾成为人们日常使用的物品就太好了,但服装是人类生活中不可缺少的必需品。 由此可见,本文服装设计思路的根本是将废弃的气球变成美丽的织物,赋予气球永远美丽的命运。
陈嘉欣
梅里文
相位指导老师/朱雯陈莹
现代舞伴是通过对自我解放的渴望和突破古典芭蕾刻板印象的尝试,在“离经叛道”中诞生的。
舞蹈演员们赤足赤脚,灵感来自自然古希腊和神秘的东方文化,引起了波澜万丈。
每次欣赏现代舞,都会有一种解放感,身体不受拘束地扭曲,穿着飘逸,心情也会随着舞者的动作和表情而变化。
《相位》系列的灵感来自现代双人舞的视听感受。
贾思琦
PLEASE MASSAGE THERAPY指导教师/李健何峰
该系列服装以患有“职业病”的办公室人员为对象,根据他们缓解肌肉酸痛的方法将——气囊按摩椅、肌肉内效贴布等产品的原理、技术和功能“移植”到服装中,使服装这一与人体最密切相关的产品得到可调节的放松
根据通勤族服装的剪影和要素,将“推拿手法”运用于服装剪裁实验中,使服装的状态自然地处于褶裥挤压的状态,赋予服装崭新的美感、趣味性和功能性。
李雅宁
陈若棋
pop or blossom指导教师/沈飞闵胜男
主题: pop or blossom
设计说明:本系列灵感来源于宝相花与波普艺术的结合。
该系列研究服装设计,探索中西艺术的差异与融合。
宝相花是唐人创造的崭新花型,波普艺术是20世纪60年代中期取代抽象表现主义成为主流的前卫艺术,两者都具有打破常规寻求突破的特点。
色彩缤纷的波普艺术与造型独特的宝相花图案碰撞,运用3d打印技术展现传统元素的立体形态。
黎小瑜
汪梦娇
内部矛盾指导老师/朱雯、王越平
主题的概念是根植于人心中的贪婪使自然环境的恶化速度超过自我修复能力,在自然与人看不见的抗争、对立中寻求共生,相互交融,灵活中带着顽固。
这是地球内部——人与自然之间的矛盾,被命名为“内部矛盾”。
人与自然的矛盾表现为人对自然的肆意破坏和日益恶化的自然环境,以冬季滑雪服为出发点,以内衣为主要载体,包括自然界冰川融化现象和对海洋生物的抽象表现,在色彩和质地中表现出人与自然之间矛盾的特点,由于色彩和图案的冲突在矛盾中体现出这种矛盾
刘雨函
BACK TO A CHILD指导老师/李健张长欢
本设计聚焦老年人情感缺失问题,基于个人祖孙关系经验的探讨,通过热致变色智能材料与气囊的组合设计,对服装本身进行体验设计,让体验者感受温暖、放松、安全,感受老年人的情感
此次设计分为热致变色材料西装和气囊组合两部分,热致变色材料受特定温度影响色彩多变,视觉、触觉互动性强,“拥抱”姿势图案设计在西装上安全气囊的组合部分可以起到沙发和空间的隔断作用,通过“拥抱”的姿势变形,增加造型的视觉冲击和温暖的体验氛围,丰富整体实用功能,营造放松、安全、私密的祖孙交流空间。
希望通过这次的设计,能给所有和祖父母同样心情的老人带来他们曾经给予我们后辈的爱和关怀。 另外,我希望很多人更加关注老年人的心理健康和他们的情感世界。
蔡迎欣
林雨菲
侵蚀导师/朱雯、关芳兰
本设计课题以现代审美趋同化的社会现象为灵感来源,表现为病态的审美逐渐侵蚀着自身独立的价值观。
受网络化资本主义支配的所谓美好,本来就把多样化的审美与各种各样的人相匹配,这种匹配是不正确的。
图案设计利用铁锈氧化反应产生的自然侵蚀肌理效果,通过对比色突显自我迷失的过程。
设计人的脸部轮廓型和人的脸部在衣服设计中的特征表明人被侵蚀了。
余璐妍
噩梦指导老师/沈飞王建明
服装设计主题《梦魇》包含四个不同的噩梦,怪诞而神秘的风格通过科拉的创作手法得以展示。
作为系列之一的失信噩梦设计元素,包括代表自由的蝴蝶和代表约束的荆棘,两者的融合表达了热爱自由但被束缚在框架里的寓意。
使用鹦鹉绿、橙、橙和白,在烦躁和危险的气氛中活跃主题情绪的系列。
欧阳玉冰
集破残篇指导老师/王丽裴广玲
最初是由Ryan Tandya、印度尼西亚摄影师和插图画家设计的。
他的一组新中式波普风格的摄影作品使传统现代化,感受到了传统题材的可塑性和时代精神文化的需要,我开始了与他相似的探索。
在设计上,我将锦灰堆破碎重组的设计概念运用到服装中,运用面料与人体的空间关系,实现了“八破图”从二维到三维的立体变换。
整个服装采用现代西式剪影和剪裁,结合现代数码印花、激光切割技术和传统刺绣工艺,展现服装的多样性。
“前途似锦,江湖再见! ”
来源:北服-服装艺术
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