让中国学生鼓掌9分钟的美国电影，周末一定要看。
如果你经历过应试教育，对认真刻板的老师不满意，你一定会爱上今天的电影—— 《死亡诗社》。
1989年6月9日，《死亡诗社》首次在美国上映。
故事基于作者托马斯舒曼在蒙哥马利贝尔学院(美国一所优秀的高中，每年这里75%的毕业生可以进入常春藤大学)的实际经历，获得了第62届奥斯卡最佳原创剧本奖。
电影以威尔顿学院的开学大会为开端。
在会议上，校长发表演讲问孩子们：“学校的四大信念是什么？ ”。 孩子们用大声优美的声音回答说：“传统、荣誉、纪律、优秀。”
这是一种非常精英化的教育理念，一切都只是为了教优秀的学生。
另外，大学的教学风格严格守旧，不允许学生有一点叛逆的行为。
例如，各学科令人窒息的学业压力，严厉的惩罚制度。
换句话说，这所学校的宗旨是根据最准确的模具，不断创造出看起来差不多的毕业生。
它体现了高尚不可侵犯的传统人生观。 你应该“优秀”，你的人生应该按照部就班，以免偏离轨道。
可怕的是，这所学校的所有家长都深深赞同这种人生观。
学生尼尔的父亲是最典型的代表——，为了保证儿子的学业，不允许儿子参加课外活动。
儿子不允许有侵犯父母权威的口气。
儿子演戏的想法被否决了，即使这对儿子来说是人生中最有意义和最重要的事情。
但是，所有这些被认为不可侵犯的指导方针在“基廷船长”到来后悄悄地改变了。
如果你有胆量，你可以叫我船长基廷为学校新任英语教师。 一出场，令人惊讶的是，上课铃响了，他吹着口哨从前门进了教室，从住在厚厚的书堆里的学生身边慢慢走，从后门出了教室。
全班同学一脸陌生的时候，他突然从后门伸出头来，说了一声“come on”。
是的，基廷老师的第一节课不是教室，而是带全班同学去了学校史馆。
学校史馆储物柜里的照片不是别人，而是这所学校曾经的毕业生，那些当年风华正茂、试图改变世界的年轻人，如今已成尘土。
年轻人总是觉得人生很长，荒废几天也没关系。
所以，基廷老师的第一节课是让学生们，再新鲜的生命也有死亡的一天，我们要做的就是在死前让生命有意义。
“仔细看看这些人。 他们曾经和你们一样，能听到他们在低声说话。 卡佩迪恩——抓紧时间，让你的生命不同寻常。
”
这堂课，基廷没有讲知识，而是喊了惠特曼写给林肯的那首有名的诗的开头：
啊，船长，我的船长！ 然后，他对着这些被压迫的生命说：“如果你有勇气，你可以叫我船长！ ”。 基廷喜欢让学生们叫他“船长”。 因为他更像是领航员而不是辅导员。
诗、美、爱才是生活意义的第二堂课，基廷回到教室，让尼尔读教科书《诗歌鉴赏》的论述。
该书作者埃文斯认为，诗的艺术性体现在主题的重要性和如何表达这一主题两个维度。
如果把这两个维度画在横纵轴系上，最后包围的面积越大，诗的艺术性就越高。
换句话说，埃文斯试图量化诗的艺术性——，听起来很有道理，下面的学生们的笔记也做得很开心。
但是，基廷老师把这个理论评价为“歪理”。
“我们不是在装自来水，而是在谈论诗。
我该如何评价拜伦的诗？ 给他42分。
“基廷认为把诗的艺术性转化为数学是荒诞的。
但是，这是印在教科书上的，学生只能接受。
“教科书是胡说八道，把教科书撕了吧。
”基廷命令道。
一开始我以为是开玩笑，但看到基廷一脸认真，有人开始试图轻轻撕扯。 从撕角，到把——这个“监狱”里的学生一个个撕碎，第一次体验了叛逆的狂欢。
但是，狂欢并不是最终的目的。
撕了书之后，基廷告诉他们什么是诗的本质。
“我们读诗、写诗，不是为了玩耍，而是因为我们是人类的一员，人类有热情。
医学、法律、商业、工程，这些都能支撑人的一生，但诗、美、爱，才是我们生活的意义。
“在第二节课上，基廷教授告诉学生：“人必须活出歧视。”
人不是社会机器的螺丝钉，而是历史大戏中的诗。 因为所有的诗都是独立的灵魂。
保持差异性的根源来自独立思考的能力，来自教科书谬论是“胡说八道”的勇气。
站在高处看不同世界的第三节课，基廷老师站在了桌子上。
这并不是受欢迎的，因为这门课讲的是发散思维。
起初，基廷提到了莎士比亚。 学生们一听到这个名字就“哀鸿遍野”——费解，古朴阴森。 这就是学生们对莎士比亚的刻板印象。
基廷马上这样解释。 “任何刻板印象的形成，都是因为你看得不够多，离得不够远。
换个角度看，莎士比亚也很有趣。
”说到这里，基廷跳上了桌子，对学生们说：“从高处看，这个世界完全不同。
”
关于这一点，他邀请学生们一个个去体验。
没有多少教学法能让人体会到“开拓思维”这4个字的含义。
其实姐姐建议大家这个时候也体验一下，站在桌子、长椅上，看看你不同样子的房子、宿舍。
基廷对学生说。 “我站在桌子上提醒我自己。 总是要用不同的角度看事物。 在这上面看到的世界很不一样。
当你觉得你知道什么的时候，又得用不同的角度看它。 即使它看起来很愚蠢或错误，也必须试一试。
阅读的时候，不要想作者在想什么，而要想自己的见解。
”
诗是极度爱与自由的第四堂课，是户外运动课。
看这里，你一定觉得基尔汀老师在教诗。 他一定是个不运动的宅男吧。 错了。
他不仅身手矫健，对运动也有自己的理论。 运动是把自己推向极限的机会。
这门课怎么上？ 汀让学生们一个人拿着小纸条，每个人的纸条上都有诗。
他们要做的就是大声读这首诗，把球踢得很远。
汀想告诉学生们，当你接近极限的时候，诗与你同在。
诗表达了极度的爱和自由。
最后一节课，学生们终于从心理到生理爱上了诗，真正达到了基廷所说的境界。 让诗从我们的舌尖滑下来，像糖一样。
“啊，船长！ 我的船长！ 四堂下课了，姐姐不知道学生们对诗的鉴赏力有了多大的进步。 只知道他们爱上了诗——名学生，复活了传说中的“死亡诗社”，半夜溜出宿舍，到荒郊野外采诗，一夜之间。
这就是标题《死亡诗社》的来源。
但是，《死亡诗社》的意义不仅仅是诗，也是对人生的觉醒。
基廷老师四堂课后，学生们发生了奇怪的变化。 他们开始热爱生命，开始独立思考，享受自由带来的快乐。
像腼腆的少年托德一样，他是个内向胆小的温顺男孩。 我不善于表达自己的想法，有时会作诗，但不能当众朗诵。
是基廷老师鼓励了他，让他学会了吼叫，恢复了野性，充满了心中的诗意。
在基廷老师的帮助下，托德终于突破了自己，恢复了自信。 他的出色成绩也让同学们刮目相看，令人钦佩。
比如诺克斯少年。 爱上了一个即将订婚的女孩，但被世人的目光所干扰，他只能远远地看到心中的女神，苦恼地压抑着自己不表白。
基廷老师的课给了他很大的感动。 他决定勇敢地追求心中的爱。 给心中的女孩打电话，热血冲动地给女孩的学校送花表白，邀请女孩参加舞台表演。
最终一步一步赢得了女孩的心，获得了爱情。
当然还有我们开头提到的学生尼尔。
尼尔的父亲很顽固，已经为他计划了未来的道路。 成为了受人尊敬的医生。
但这不是他真正想要的，父母的殷切期望总是折磨和压抑着他。
在基廷老师的影响下，他坚定地追求舞台表演的梦想，并努力争取演出机会。
演出非常成功，受到好评，尼尔爆发了成就感。
在电影的最后，基廷老师选择离开威尔顿学院，到底是什么原因呢？ 姐姐先卖关子，真相等同学们自己找。
他汀老师离开时，同学们无视班主任老师严厉的劝阻，纷纷站在桌子上，在老师教的仪式上说：“啊，船长！ 我的船长！ 表达对老师的支持和敬佩、依恋和留恋。
基廷老师悲伤地离开了，他种下的自由之花已经在学生心中慢慢发芽、成长、开放！ 《死亡诗社》最让姐姐感动的是，这些学生在基廷老师的影响下，逃离了循规蹈矩的人生，成为了真正自由的灵魂。
整部电影每个故事都有其深刻的思考，每个故事折射出的现实反映了社会家庭的现实。
它之所以成为经典电影，是因为每次看都会有不同的思考。
这种引起共鸣的电影，怎么能错过呢？
