纪实艺术中的中国：飞出画纸的视觉奇观
薄雾笼罩的山峦之间，鸟鸣，水墨勾勒的藤蔓肆意舒展，山花随风摇曳。
巨石屹立，两只青蛙爬上来，雁过山春似醉。
4月11日晚，纪录片《美术里的中国》第三集《记写雁荡山花》播出，开篇的动画场景将潘天寿的这部经典名作“飞”出画纸，成为立体视觉奇观。
此前以艺术史为题材的纪录片，大规模的访谈似乎成了节目的“套路”，但最近播出的《美术里的中国》打破套路，以每集12分钟的短片形式，以中国近现代古典美术作品为中心，以最先进的数字技术打造作品精华
在第一集《虾》集，伴随着激扬的古筝弹唱声，齐白石笔下的虾群在透明水中游弋，一对螃蟹举起钳子展开“激战”，观众可以“潜入”水草青葱的世界，看到繁荣
纪录片运用3D建模技术“激活”2D作品，画家笔墨世界的一切都“活”了下来，带来了真实的沉浸感。
恢复艺术家的绘画场景也是节目的一大亮点。
在第一集的节目中，演员饰演的白石老人的白胡子长衫，装扮得很精致。
他从湖南湘潭乡下人齐阿芝逃到北平，成了“北漂画家”。
观众从他的视角感受到了农家孩子的成长历程，更深地感受到了白石老人的乡土爱和家庭爱。
在节目中，用人手再现画家画的画。 他用淡墨画虾身，用浓墨画虾头，画出一个个虾脊翘起的弧度。 在每一缕虾须的曲折变化中，既能近距离展现水墨技法，又有如身临其境，见证历史瞬间。
每期节目虽然只有12分钟，但其中承载的时空跨度巨大。
从一幅画入手，截取作品创作时的社会、时代背景，折射出艺术家的艺术追求和精神世界。
第三集《记写雁荡山花》重访杭州潘天寿故居和中国美术学院档案室，通过历史影像等讲述潘天寿思考中国画创新的原因。
这让观众更加明白潘天寿为什么会在时代的感召下，以雁荡山花巨石为题材展现繁荣的中国春天。
在强调收视手段创新的同时，《美术里的中国》依然穿插专家解读，为《轻量化》专业赏析纪录片增添了学术性。
第一集《虾》，北京画院院长吴洪亮受邀观赏齐白石“一根足以让后辈感叹的胡子”的画功，第二集《万松烟霭》，邀请中央美术学院教授于洋、中国国家画院研究院郭石夫等解析黄宾虹的象征墨法，将视觉语言
通过降低科技阅读艺术的门槛，纪录片《美术里的中国》在推动大众美育普及、活跃传统文化方面进行了有益的探索。
