艺术留学电影专业作品集制作关键及流程解析
对于艺术留学电影专业的同学来说，相对于其他艺术设计类专业，电影专业作品集的工作量比较大，可是制作作品集究竟要注意那些关键呢？今天荣思就为大家总结下。
在总结作品集之前，荣思觉得大家首先应该了解一个优秀的作品集应该是什么样的。
在荣思看来，一本作品集应该记录了学生创作的全部过程，从确定主题、概念发展、表现方式、前期准备、样版论证、拍摄实施、后期制作和最终排版。
看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的摄影作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。
时间轴的作用
简单来说，时间轴是我们所看的电影中影视制作留学作品集，一条链接字幕、声音和画面的基准线，如果时间轴出错，那么影片的声画就会不匹配，观影效果会大打折扣。
所以荣思认为，时间轴时时刻刻地影响着观众们的观影体验，虽然大家在观影的时候看不见它的存在，但字幕的出现时机是否恰当，一定程度上可左右着观众对影片的理解。
荣思建议备考生们，制作时间轴虽较为机械但它是复杂的工作，需要我们用更多地耐心与细心，去不断的试错与锻炼。荣思相信，大家在反复锻炼的过程中，终将有收获。
连续动作剪辑
荣思认为，连续动作剪接基本原则的表现包括一是表现多人物场景，要避免“跳接”的重复镜头。
荣思为您举个例子，从中远景镜头可切换到任何其他镜头，但我们不建议大家切换到另一个中远景镜头。因为从视觉效果上看，这样会产生画面的“跳接”感，观众在看的时候也会产生不连贯的感觉，从而影响视觉效果。
其次，同学们在处理连续动作剪辑时，应保持银幕方向不变。具体来说，就是在连续动作剪辑中影视制作留学作品集，如果人物从画面左侧走出，同一人物进入下个镜头时应在右侧。这些小细节的处理，大家一定要记住哦~~
主人公“视线”停留点
一般情况下，只要人物的“视线”停在兴趣物上，就应立即切出。镜头中的人物看向银幕外的兴趣物，这一镜头出了表达当时主人公的内心状态外，还为观众“揭秘”做好了铺垫。
一般接下来剪辑师就会切换到兴趣物镜头，这样剪辑的动机源于人物的视线和看到画面外兴趣物的最初面部反应。当头部和眼睛的运动停下来，观众就渴望知道演员在看什么，因此要切换到兴趣物的镜头。
电话对话镜头拍摄
拍摄电话会话场景时，我们应用最多的拍摄手法，就是采用多角度、近景拍摄人物胸部及以上范围。
很多同学会问，为什么要这样处理呢？其实答案很简单，一是因为打电话是一种叫为“私密”的事情，近景可以使这种“窥探”看起来更具有合理性。
按传统习惯要求，电影语法指出，在构建两地电话交谈人物画面时，对话人物应越过画面空白空间（ empty frame ）互相对望。
也就是说，在拍摄时演员的视线方向需留出1/2及以上的空间。这样，从单人镜头切换到下一个单人镜头再切回，可以让观众认为他们正在越过屏幕彼此交谈。
那么说了这么多，出国留学对想要走影视这条路的小伙伴有什么益处么？
荣思就以南加州大学USC为例子，这所学校会给学生们提供了非常强大的人脉关系，校友之间互相帮助，在这里能学到的东西和能占到的先机，是其他电影学院望尘莫及的，同时USC也提供了非常多的实习机会，地点涵盖大部分好莱坞制作公司，能接触大量行业佼佼者。
与国内进入影视公司要看教育背景不同，美国大多数电影企业并不是很看重学历，在进入公司面试时，面试官更看重作品集和申请者的硬实力。
而这也是荣思希望大家做好作品集的原因，最后，希望本文的内容可以对备考留学的小伙伴有所帮助。我是荣思，一个电影求学路上的追梦人。如果您有什么好的建议，或者关于作品集的相关问题，可以给我们后台留言，我们会在第一时间回复您。期待您的声音。
