美术生是怎么考试的，那些国外的美术生是怎样考试的呢
从2020年的艺术系统统一考试开始
时间越来越近了。
成千上万的艺人已经到处跑
补习，进入了报名的道路。
其实，演艺圈的人气不仅仅是中国，
世界各国艺术类高中
非常重视人才的选拔。
那么，其他国家演艺圈的评选过程如何呢？
韩国
美术公开征集改革仍对学生个性化
01 //韩国
20世纪80年代以前，韩国的演艺选拔方式与中国非常相似。
拿美术艺术来说，“素描”是石膏像，“色彩”是静物，“水墨画”是花鸟，“雕刻”是临摹……
那一张美术试卷的形状和概念就像一个人的手。
在书店的美术高考指导教材、大小艺术考试技巧辅导班，甚至专科学校的入学考试中，都可以看到这样的模式。
也许是定型的训练让韩国的艺术家和教授们感受到了危机。
他们指出了以这种写实技术作为唯一试验标准的局限性
抛开艺术最重要的个性和创新，这种形式化的考试模式阻止了恣意的创作者，反而有利于没有个性的作品。
20世纪80年代后期，韩国政府接受了学者和艺术家的建议，逐渐改变了这种全国统一的入学考试方式。
把招生方式和录取标准交给各高校教授和专家，结合专业特点考察考生的艺术才能和个性。
改革后，原本流行的填鸭式“考前班”逐渐消失。
热爱艺术的高中生们在本校开设的艺术课程中学习艺术，制作具有自己个性、表现个人才能的作品集。
总体而言，目前韩国美术大学的专业考试模式越来越多样化，统一的录取标准是“一去不复返”。
日本
考试题检验学生的创造性和想象力
//日本
和改革后的韩国一样，日本的演艺选拔也非常重视学生的个性。
日本的大学在选拔考试中加入奇特的考题来考察学生的想象力和创造力。
京都精华大学
形象表达：
从印刷在试卷上的图形，描绘出想象中的世界，同时添加文字进行表现。
考试要点：
*从抽象图形中产生的“想象力”
*第二个是实际描绘想象世界的“表现力”
*第三个是最终完全构成这幅画的“构成能力”
创作的关键是让你从看到这幅画的一开始就感到惊讶和惊讶。 这个独特性很重要。
2018年考题：
参考作品：
从小到大，我就很喜欢足球。
以前和父亲在一起，现在一个人也经常去看。
我也喜欢其他运动，但是我看足球比赛时总是比其他时候更兴奋。
2019年考题：
参考作品：
寻找用来玩过家家的果实、闪闪发光的土球。
我好像吃了那一口云，那时的我们还认真考虑过这样的问题。
大阪艺术大学
设计学科-构思表达
考试的目的：
触手可及的海报、商品、大型活动等，设计就是制作能给人类带来感动的东西和东西。
为了实现这一点，必须从“解决问题”开始，合理地创作愿景，并能简单准确地说明愿景。
考试中引人注目的是通过制作课题显示出的理解力、想象力和逻辑性的表现力。
2019年挑战：
功能和便利性兼备的避难生活用品。
地震、海啸、水灾等常常伴随着无法预料的破坏性向我们袭来。
为了让我们顺利地在灾害避难所生活，请以“功能和便利性兼备的避难生活用品”为题，自由地设想和表达。
参考作品：
武藏野美术大学
学科-感觉测试
用图画的配文来表现通过主题想起的地方和时间。
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参考作品：
纵观日本美大的考试，可以发现内容不一定都是“素描”和“色彩构成”。
各种考试考验着学生的想象力、理解力、经验、图形构成能力和表现力。
从这个角度来看，这可能都是一个“没有答案”的世界。
俄罗斯
重点放在艺术作品上，文化合格即可
03 //俄罗斯
俄罗斯的艺术教育从小培养，从幼儿到参加艺术高考，整个准备过程贯穿于考生的青少年时代。
无论是歌剧芭蕾还是绘画设计，高校都重点考察考生的艺术修养基础，不是考前一两年冲刺所能达到的高度。
俄罗斯艺术大学招生分为专业考试和文化考试两个阶段。
俄罗斯艺术大学几乎都是独立招生，越高端的大学管理制度越独立。
每年招生考试由学院独立招生委员会负责，招生委员大部分由各教室的指导老师负责，重点是学生提交的艺术作品。
文化课要求低，基本合格即可。
为了招收独立学生，很多俄罗斯学生为了报考一流艺术大学，要求家教一对一补习。
经济上非常有实力的家长，会请自己孩子想报考的大学、报考专业的老师补习。
大学老师知道本大学的招生题型，可以帮助学生更清楚地学习，在一定程度上也会导致考试不公。
经济负担较大的父母只能委托中学教师进行额外指导。
家长除了支付长期的教育费用外，艺术用品消耗品也是长期的巨大费用，尤其是油画等美术专业。
俄罗斯地域辽阔，很多艺术考生飞到各个城市参加高中独立考试。
高额的机票和酒店的费用是很大的费用。
俄罗斯考生连续报考多年，其中的经济成本、时间成本和巨大的心理压力会给个人发展带来一定的扭曲。
多年毕业后，甚至当我意识到社会上不需要那么多艺术专业的学生时，我也明白了艺考就像是俄罗斯富裕阶层的消遣，老百姓可能没有走艺术道路的经济基础。
法国
教育方式自由，但要求严格
04 //法国
法国在绘画、造型艺术、时尚设计、工业设计等方面都很优秀。
法国高级成衣享誉全球，依托时尚设计领域的优势。
法国有40多所艺术院校，教学方式非常自由，但要求非常严格。
学生每次升年级都要拿出自己的作品进行审查。
只有通过审查，才能进入下一个学年。
法国公立美术学院一般要通过竞争性考试( le concours d’entre )来决定是否进入专业。
考试一般分为两部分：
第一部分是材料预审，学生提交自己认为比较重要、有代表性的作品，现场绘画，评审委员评估是否符合要求
第二部分是面试。 面试涵盖文化史、造型艺术、艺术理论等相关知识。 学生同时也要清楚、具体地阐述自己的专业、兴趣和动机。
意大利
职业高中毕业后直接就业
05 //意大利
意大利作为历史悠久的艺术大国，重视艺术生的培养。
目前，全球80%以上的设计师、建筑师来自意大利。
每年都有很多人才去意大利的私立大学和公立大学上艺术系课。
意大利在高中教育阶段开始培养艺术生。
在意大利开设艺术类高中(学制4年)，设置绘画、雕刻、建筑、色彩等课程。
想进入高等艺术大学的学生在高中阶段进入这些中学，接受培养。
此外，意大利还有三年制艺术职业高中，毕业后直接就业，为传统手工艺(如首饰加工等)培养接班人。
这种艺术职业高中课程开设具有明显的专业性和地域性。
英国
将想法转变为商业用途
06 //英国
英国有很多艺术设计类的课程，包括伦敦大学学院、拉夫堡大学和爱丁堡大学。
许多大学作为艺术设计专业而闻名，例如伦敦大学、戈德史密斯大学和诺丁汉特伦特大学。
此外还有著名的伦敦艺术大学、创意艺术大学等专业的艺术学院。
这些学校中，既有艺术系偏向媒体方向的学校，也有偏向纯粹艺术的学校。
一般来说，专业艺术院校开设的课程更全面。
像伦敦艺术大学这样的公立艺术系大学，对生源要求非常严格，艺术系出身是基本要求，对学生的经济能力要求更高。
迄今为止，在英国留学艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要阅读服装设计、室内设计、景观设计、平面设计等，展览策划成为一个新亮点。
英国艺术类专业学习的重点不是重视创造力而是如何表达创造力并将其转化为商业用途
英国的大学要求艺术系申请人具备坚实的基础和专业知识。
国内高中毕业生申请英国本科，雅思达到6.0分，如果达不到就需要在大学语言中心学习语言课程。
申请硕士，雅思至少要达到6.5分，学历要求是相关专业。
美国
拥有个人作品集是重点
07 //美国
美国的艺术家们对音乐和美术等专业的热情非常高，所以要进入著名大学的这些专业也非常困难。
据统计，美国著名的茱莉亚音乐学院近年来的招生比例在5.5%以下。
对美国的艺术生来说，拥有个人作品集是报考的关键。
例如，报考音乐类大学的学生必须根据需要提交自己制作的CD和DVD等资料
报考表演专业的考生需要提交表演过的作品
艺术设计专业的学生，基本上都是把胶版印花个人作品集寄给学校。
一些大学要求仔细保存从草图到成品的每一步。
美国艺术类院校专业非常广泛，涉及广告、动漫、建筑设计/城市规划、艺术、制陶、制图、纺织、影视/数字媒体、玻璃制造、珠宝设计、油画、摄影、版画、雕塑等。
其中，珠宝设计、服装设计、汽车工业设计专业享誉全球。
美国艺术院校要求学生在校期间学习成绩优异。
本科学生要考托福和美国高考，申请硕士学位必须考托福和美国研究生。
艺术类院校一般要求托福至少90分以上。
平面设计、工业设计等纯粹设计类专业不需要美国研究生入学考试成绩。
德国
重视艺术修养
08 //德国
德国的艺术教育讲究厚积薄发，艺术修养不是一年所能完成的，更不是奖杯所能证明的。
德国艺术教育对艺术永远追求的严格要求。
德国公立艺术大学的考试过程通常由初试和复试组成。
一开始要带上作品集，向老师解释自己创作时的构思。
作品集一般没有特殊的表现方法要求，只要是自己的原创就可以了。
大部分必须以电子文件提交给学校，并根据学校文件大小的要求进行。
但是，要求实际作品的学校也不少。
无论是电子文件还是实际作品，一般都不会返还。
通过初试后，可以参加复试。
考官通过聊天与考生讨论艺术内容、表现形式等，验证考生的艺术造诣。
然后，考官会给出学生在现场完成作品，或者和其他考生一起分组完成的课题。
有些学校会提出让学生在现场写小论文的主题。
德国表演艺术类专业多附属于法兰克福音乐和表演艺术学院等音乐学院。
一般来说，报考规定比较自由，考生可以自己决定想演的剧目、角色和台词。
基本上是在考试过程中充分表现出自己的演技、思考能力和个人特色。
与国内的艺术学校相比
国外艺术学校在招生原则上
理念有很多不同
入学标准各不相同，
但我们有一个共同点
非常重视学生平时的积累和艺术才能。
如果你想报考国外的艺术院校
平时多想想。
提高了自己的创造力和想象力。
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