我的艺术观，我的艺术之旅一年级感受与收获
机器人《音乐家们》。
真正的画家，在眼睛能看到的地方，能入画。
世界广袤而富饶，把所有生命都投入到艺术创作中，对我来说也不够时间。
每天早上，我都去摄影棚，埋头于创作。
我没有受过专业训练，但从小就对绘画充满热情，只有沉浸在其中才能感受到真正的乐趣和爱。
20世纪90年代，我已经创作了4500多幅油画，2500多幅其他类型的绘画，以及350多幅原创雕塑。
我认为对艺术的热情和热爱，以及每天的技艺锻炼是成为艺术家的必由之路。
机器人《男人与马》。
资料照片
故乡是一生的风景
1932年，我在哥伦比亚麦德林出生。
那时，城市里没有大博物馆，也没有艺术教育。
画画就像呼吸一样自然，从小就想成为画家。
我拿着笔画家乡的风景，一画就是一辈子。
家乡是我艺术生活的起点，也是我无尽的灵感之源。
在我的画中，从麦德林出发，人们可以看到拉丁美洲，可以看到那里的人们和他们的真实生活。
20岁的时候，我离开了麦德林，住在其他国家。
据说70年的岁月会使我和家乡的联系变得冷淡，但关于麦德林和拉丁美洲的记忆和气氛，在画中一直像光晕一样闪耀着。 因为我在用记忆画画。
曾经，我在一个市场画画，临摹站在面前的人。
当他意识到他成了我的模特时，突然来了，撕碎了画纸。
从那以后，我就再也没有临摹过眼前的人和景色。
这倒使创作更加自由，当我画房子不需要看真房子的时候，画里都是记忆的痕迹。
麦德林对我来说很亲近，我在那里记住了生活，过了马路，走在棕榈树下，家乡的风土人情在时间里发酵，形成了美好的味道，留在记忆里，萦绕在笔端。
在我的记忆中，很多哥伦比亚人住在乡下的小屋里。
所以，我画的麦德林被无限的山包围着，就像是岛上的小镇。
那里没有道路，只有用土和石头垒起来的街道，没有摩天大楼。 只有一层楼或两层楼的房子。 墙壁被涂成白色，屋顶被瓦覆盖着。
远处隐约可见沉睡的火山，冒着深紫色的烟雾。
植被郁郁葱葱，绿色的香蕉树上长着宽阔的叶子。
就连静物也是拉丁美洲。 桌子上放的是热带水果，奶昔有哥伦比亚果汁的明亮颜色，还有克里奥土豆和热豆。
画中的人们来自不同阶层，来自拉丁美洲的日常生活，衣着自由、幸福，有的想洗澡，有的落马，有的斗牛。
我画的是拉丁美洲这片土地的一部分，也是最普遍、真实、纯粹的拉丁美洲形象。
我认为艺术作品要走向世界，地域特色很重要，为创作提供养分的是我们居住的土地。
就像家乡威廉福克纳一样，一生中，他写的都是发生在美国南部尘土飞扬的城市和人们身上的故事。
在故乡拉法县这片“像邮票一样小”的土地上，福克纳创造了并行时空——约克纳帕塔法县，在轮回中探索人类的宏伟命题。
在我的艺术创作中，《拉丁美洲》是一贯的。
例如，“斗牛”是哥伦比亚重要的民间活动和传统仪式，具有鲜明的地域特色。
多年来，我反复描绘这个主题，以油画、炭画、水彩画、素描等多种形式营造“斗牛”世界。
在那里，云层明亮，泥沙金黄，彩旗飘扬，是一场色彩的盛宴； 斗牛士们衣着鲜艳，肢体强健，眼睛坚定。
死亡介于人与牛之间，静止的画面有张力。
实际上，戈雅、毕加索、达利等都曾画过《斗牛》，是绘画史上重要的仪式主题之一。
通过描绘“斗牛”，展现了家乡的风情和传统，也融入到了世界艺术传统中。
费尔南多博特罗。
机器人在中国提供照片
坚持自己的艺术风格
说到“土气”，人们经常会想到“肥胖”。
实际上，看起来“膨胀成圆形”的人和物只是有一定的体积。
17岁的时候，我对表现体积感兴趣。
在早期的水彩画中，我跟随直觉，进行了一系列的尝试。
在欧洲，特别是意大利学习绘画大师的作品时，发现米开朗琪罗、拉斐尔、肖特、马萨乔、皮耶罗德拉弗朗切斯卡强调体积，给画面带来视觉和感官上的冲击力，也强调颜色和形状。
但是，在艺术史中，在中世纪等，体积往往被忽视和遗忘。
到了14世纪，肖特再次强调了体积的重要性。
从那时起，直到20世纪，所有画家都或多或少地在作品中表现出体积和空间。
也许有人会说我的作品“夸张”地表现了“体积”，但艺术创作本身就是夸张，梵高和马蒂斯强调色彩，波提切利和贾科梅蒂喜欢优美的线条，而博特罗则关注体积。
体积可以产生深度的视觉幻象，为在画布和墙壁上表现三维物体提供可能性。
感性探索体积，是一种审美变形，丰富的形态和丰富的色彩使作品更有张力和诗意，更能打动人心。
生命是有限的，我认为艺术应该赞美事物，颂扬生活，感受喜悦。
因此，我在作品中形成了强烈的体积感、视觉和谐性、合理的色彩搭配和静止人物的平衡搭配，给观众带来了田园诗般的审美体验。
几十年来，在各类作品中，我一直坚持着这种艺术风格，它就像我的声音一样无法改变。
例如，我非常喜欢欧洲绘画、心仪戈雅、贝拉斯克斯，但在重新创作名画时，我坚持自己的风格。
这些作品绝不是大师作品的简单翻版，而是我对古典艺术的思考和诠释。
我欣赏这些艺术史经典，反复学习揣摩，在艺术传统的滋养中磨炼绘画技巧。
但对于创作者来说，独特的思维方式和风格非常重要，必须在吸收传统的同时，形成自己的风格。
你可以选择画家的主题和作品，但请用自己的风格表现出来，作为原创作品。
所以，即使“再现”梵高的《向日葵》，花瓶和花依然充满了体积感，有着我标签般的艺术风格。
艺术家形成个人风格，需要费时的灌溉。
这种方式因生活经验的积累而深化，因思维方式的成熟而加深，因视野的扩大而越来越丰富。
在几十年的艺术生活中，我始终坚持自己的风格，面对质疑，也绝不动摇。
通过年复一年的磨砺，不断吸取新的创作主题，形成新的创作序列，我的风格更加确定，更加鲜明，得到了世界各国观众的认可。
有人曾说，我的作品让我想起中国唐朝的艺术风格，丰美的美人，强壮的骏马。
我喜欢唐朝的艺术，想来中国欣赏这些美丽的作品和恢弘的建筑。
来中国办展览会一直是我的梦想。
2015年，实现这一夙愿的——“博特罗在中国：费尔南多博特罗作品展”在中国国家博物馆举行。
回顾这次中国之行，孩子们的笑容给我留下了最深刻的印象。
展览会的第一天，很多学生来参观，他们看到我的画非常兴奋，非常高兴。
麦德林离北京这么远，这些充满拉丁风情的作品在地球的另一端被这么多中国孩子欣赏，让人感到惊讶和感动。
也别忘了故宫博物院。 这座雄伟的皇家建筑的大红突出了我的记忆。
后来，我在很多作品中使用了这种认真而美丽的红色。
表达我对中国的钦佩和爱是不够的，中国的经济和社会发展非常快。
目前，我计划来中国举办展览会。 早点去，再次来到中国，希望这个美丽优雅的国家。
(作者费尔南多博特罗是哥伦比亚著名画家、雕塑家，王佳可采访整理)
来源：人民日报
